Kurs operatorski
Trwa rekrutacja
Kurs przeznaczony jest dla osób chcących zdobyć praktyczne umiejętności operatorskie w zakresie realizacji obrazu filmowego. Program obejmuje wszystkie kluczowe obszary pracy operatora: obsługę kamery, ekspozycję, optykę, pracę z ostrością, język filmowy, dramaturgię obrazu, światło filmowe, pracę z aktorem, zarządzanie planem filmowym oraz podstawy workflow postprodukcyjnego.
Istotnym elementem kursu jest realizowany przez cały czas projekt końcowy w formie krótkiej etiudy filmowej, dzięki któremu uczestnicy na bieżąco wykorzystują zdobywaną wiedzę w praktyce. Poszczególne moduły kursu służą rozwijaniu kolejnych elementów projektu – od analizy scenariusza i przygotowania koncepcji wizualnej po realizację zdjęć i analizę materiału.
I. Podstawy teoretyczne wraz z warsztatem filmowym
8 zjazdów (100 godzin dydaktycznych)
Moduł 1
Wprowadzenie do pracy operatora i przygotowania projektu końcowego
Zagadnienia
- Rola operatora obrazu w produkcji filmowej
- Struktura ekipy filmowej i współpraca z innymi pionami
- Odpowiedzialność operatora na różnych etapach produkcji
- Budowa kamery filmowej
- Podstawowe parametry rejestracji obrazu
- Wprowadzenie do języka filmowego
- Wielkości planów filmowych
- Oś akcji i continuity wizualne
Projekt końcowy – wprowadzenie
- Omówienie założeń krótkiej etiudy realizowanej podczas kursu
- Analiza scenariusza lub tematów etiud
- Podział uczestników na zespoły
- Wstępna analiza operatorska scen
- Określenie założeń wizualnych projektu
- Rozpoczęcie pracy nad moodboardami i referencjami wizualnymi
Zajęcia praktyczne
- Przygotowanie zestawu operatorskiego
- Konfiguracja kamery
- Realizacja prostych scen zgodnie z zasadami języka filmowego
Moduł 2
Kamera, workflow obrazu i podstawy postprodukcji
Zagadnienia
- Formaty zapisu obrazu
- Kodeki i kompresja
- RAW, ProRes i formaty produkcyjne
- Bit depth i sampling koloru
- Log i Rec.709
- LUT-y techniczne i kreatywne
- Zarządzanie materiałem zdjęciowym
- Workflow od planu zdjęciowego do color gradingu
- Rola operatora w procesie postprodukcji
Zajęcia praktyczne
- Testy różnych formatów zapisu
- Porównanie materiałów nagranych w różnych profilach obrazu
- Przygotowanie materiałów do dalszej obróbki
Projekt końcowy
- Opracowanie workflow projektu
- Przygotowanie dokumentacji technicznej
Moduł 3
Ekspozycja, optyka i praca z ostrością.
Warsztaty z ostrzycielem (asystentem operatora obrazu)
Zagadnienia
- Trójkąt ekspozycji
- Zakres dynamiczny
- Histogram, waveform, vectorscope i false color
- Ogniskowa i perspektywa
- Charakterystyka obiektywów
- Głębia ostrości
- Focus pulling
- Follow focus
- Rack focus jako narzędzie narracyjne
Zajęcia praktyczne
- Ćwiczenia ekspozycyjne
- Praca na różnych obiektywach
- Ćwiczenia z przenoszeniem ostrości
- Praca z aktorem poruszającym się względem kamery
Projekt końcowy
- Dobór optyki do realizowanych scen
- Planowanie pracy z ostrością
Moduł 4
Dramaturgia obrazu i narracja wizualna
Zagadnienia
- Obraz jako narzędzie opowiadania historii
- Punkt widzenia bohatera
- Kompozycja kadru
- Symetria i asymetria
- Przestrzeń negatywna
- Ruch kamery jako element dramaturgii
- Analiza scen filmowych
Zajęcia praktyczne
- Etiudy bez dialogów
- Ćwiczenia z budowania emocji obrazem
- Praca z kompozycją kadru
- Realizacja scen przy użyciu różnych rodzajów ruchu kamery
Projekt końcowy
- Opracowanie wizualnej koncepcji scen
- Przygotowanie shotlist i storyboardów
Moduł 5
Światło filmowe – podstawy
Zagadnienia
- Właściwości światła
- Temperatura barwowa
- Kontrast obrazu
- Rodzaje źródeł światła
- Three Point Lighting
- Światło a ekspozycja
Zajęcia praktyczne
- Oświetlanie portretu
- Budowa podstawowych układów świetlnych
- Oświetlanie wywiadu
- Ćwiczenia z kierunkiem i jakością światła
Projekt końcowy
- Opracowanie koncepcji oświetlenia scen
Moduł 6
Światło filmowe – kreowanie atmosfery. Warsztaty z mistrzem oświetlenia
Zagadnienia
- Światło a dramaturgia
- High Key i Low Key
- Motywacja źródeł światła
- Światło naturalne i sztuczne
- Kolor w oświetleniu
- Światło a postprodukcja
Zajęcia praktyczne
- Oświetlanie scen dialogowych
- Budowanie nastroju i emocji
- Praca na wielu źródłach światła
- Realizacja tej samej sceny w różnych wariantach dramaturgicznych
Projekt końcowy
- Próby oświetleniowe do wybranych scen
Moduł 7
Ruch kamery i realizacja scen. Warsztaty z key gripem
Zagadnienia
- Statyw, slider, gimbal i kamera z ręki
- Projektowanie ruchu kamery
- Choreografia kamery i aktora
- Dobór techniki ruchu do sceny
Zajęcia praktyczne
- Najazdy i odjazdy
- Ruch równoległy
- Kamera z ręki
- Ćwiczenia z synchronizacji ruchu kamery i aktora
Projekt końcowy
- Próby ruchów kamery do scen etiudy
Moduł 8
Praca operatora kamery (szwenkiera) z aktorem.
Warsztaty z operatorem kamery
Zagadnienia
- Relacja operator–aktor–reżyser
- Analiza sceny z perspektywy operatora
- Rytm sceny i rytm kamery
- Obserwacja gry aktorskiej
- Praca podczas prób
- Reagowanie na improwizację
- Kamera a emocje bohatera
Zajęcia praktyczne
- Praca na scenach dialogowych
- Filmowanie emocji w zbliżeniach
- Kamera podążająca za aktorem
- Praca z improwizacją
- Synchronizacja ruchu kamery z przebiegiem emocjonalnym sceny
Projekt końcowy
- Próby aktorskie i kamerowe
- Ostateczne przygotowanie scen do zdjęć
Moduł 9
Realizacja projektu końcowego – zdjęcia
Zagadnienia
- Organizacja planu zdjęciowego
- Zarządzanie czasem zdjęciowym
- Komunikacja w ekipie
- Rozwiązywanie problemów na planie
Zajęcia praktyczne
- Realizacja zdjęć do etiud
- Praca w warunkach produkcyjnych
- Wykorzystanie wszystkich poznanych narzędzi operatorskich
Projekt końcowy
- Zdjęcia główne
- Rejestracja materiału dodatkowego
Moduł 10
Postprodukcja obrazu i podsumowanie projektu.
Warsztaty z kolorystą
Zagadnienia
- Podstawy korekcji barwnej
- Color correction i color grading
- Matching ujęć
- Komunikacja operator–kolorysta
- Ocena jakości materiału zdjęciowego
Zajęcia praktyczne
- Analiza materiałów zrealizowanych podczas kursu
- Podstawowa korekcja wybranych ujęć
- Ocena decyzji operatorskich pod kątem postprodukcji
Projekt końcowy
- Projekcja etiud
- Omówienie zastosowanych rozwiązań operatorskich
- Analiza mocnych stron i obszarów do dalszego rozwoju
II. Realizacja autorskich etiud operatorskich
W drugim semestrze uczestnicy kursu realizują autorskie etiudy operatorskie, które stanowią praktyczne podsumowanie zdobytej wiedzy i umiejętności. Projekty powstają pod opieką doświadczonych wykładowców i konsultantów, którzy zapewniają wsparcie merytoryczne na każdym etapie pracy – od przygotowania koncepcji, przez realizację zdjęć, aż po postprodukcję.
Szkoła aktywnie wspiera uczestników w organizacji procesu produkcyjnego, pomagając w pozyskaniu odpowiednich lokacji filmowych oraz zapewniając dostęp do profesjonalnego sprzętu zdjęciowego. Dodatkowo kursanci mają możliwość korzystania ze studia postprodukcyjnego, wyposażonego w niezbędne narzędzia do montażu, korekcji barwnej i finalizacji materiału filmowego. Dzięki temu mogą zrealizować swoje autorskie projekty w warunkach zbliżonych do profesjonalnej produkcji filmowej.
III. Premiera zrealizowanych etiud oraz indywidualny feedback.
Zwieńczeniem kursu jest wspólna premiera zrealizowanych etiud operatorskich, podczas której uczestnicy mają okazję zaprezentować efekty swojej pracy oraz wymienić się doświadczeniami z pozostałymi kursantami i prowadzącymi.
Po pokazie każdy uczestnik bierze udział w indywidualnej sesji feedbackowej, podczas której otrzymuje szczegółową analizę swojej pracy oraz wskazówki dotyczące dalszego rozwoju warsztatu operatorskiego. Zrealizowana etiuda staje się jednocześnie wartościowym elementem profesjonalnego portfolio, stanowiąc wizytówkę umiejętności zdobytych podczas kursu i materiał, który może zostać wykorzystany w dalszej działalności zawodowej.
Plan kursu
Termin rekrutacji: 5.05.2026 – 30.09.2026 r.
Czas trwania kursu: październik 2026 – czerwiec 2027 r.
Koszt kursu – 899 zł miesięcznie.
Zobacz również